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El taller del pintor

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EL TALLER DEL PINTOR CLASIFICACIÓN El taller del pintor es una obra pictórica realizada por el  artista realista  Gustave Courbet (1819 – 1877) en óleo sobre lienzo.  Courbet pintó esta obra de  enormes dimensiones , mide más de tres metros de alto y cinco de ancho, entre 1854 y 1855. La idea del artista era presentar la obra junto con otras once al Salón de la Exposición Universal de Paris celebrado aquel mismo año sin embargo el salón rechazó esta obra y Courbet en un gesto de reafirmación propia decidió organizar una exposición paralela al salón oficia: El Salón del Realismo; sin embargo la obra no recibió tan buenas críticas como el pintor hubiera querido y fue calificada de vulgar y mediocre. ANÁLISIS FORMAL La obra representa el taller del artista y las figuras representadas son alegorías de la trayectoria artística del pintor. Su obra, además de un  intrincado programa iconográfico , presenta gran complejidad a la hora de clasificarla dentro de un género pictóri
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GOYA

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EL 3 DE MAYO CLASIFICACIÓN DE LA OBRA FICHA TÉCNICA:  La obra de esta semana se trata del cuadro conocido " El tres de mayo"  como  "Los fusilamientos de Principe Pío"  realizado por Francisco de Goya en 1814 ANÁLISIS FORMAL La escena se desarrolla durante la noche, y la escena está iluminada por un gran faro situado entre el pelotón de ejecución y el grupo de los condenados. Este recurso  de la luz, de inspiración tenebrista, permite que el pelotón permanezca en penumbra mientras que la luz ilumina de manera dramática el grupo de los condenados a muerte, en especial el hombre de camisa blanca que levanta los brazos, así como el grupo de cadáveres que yacen en el ruedo sobre un gran charco de sangre.  Respecto a los colores, Goya reduce la paleta cromática básicamente a tres colores;  grises, ocres y blancos lo que acentúa el trágico momento representado. Sólo el hombre de la camisa blanca y pantalón amarillo aporta una nota de color dándole el mayo
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PINTURA BARROCA ITALIANA

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EL SANTO ENTIERRO CLASIFICACIÓN Esta obra es un lienzo realizado sobre tabla en 1603, encargado por Francesco Vittrici para la capilla de la Iglesia de Santa María de Vallicela en Roma, que actualmente se encuentra en el Museo Vaticano. ANÁLISIS FORMAL El centro de este gran lienzo lo ocupa el cuerpo desnudo de Cristo muerto, que en un plano horizontal divide el lienzo en dos tramos. El Mesías muerto, se presenta totalmente humanizado y, es a la vez la fuente de luz del mismo, como si toda su carne fuese un foco permanente, acompañado también por la luminosidad de la tela blanca que lo sostiene. El realismo del cuerpo es total, destacando el verismo de la carne blanda, del brazo caído en total abandono, la llaga del costado bastante cerrada y que ya no sangra, las huellas de los clavos de los pies y manos poco marcadas. El cuerpo del Redentor no está lacerado y no aparece por ninguna parte ninguno de los elementos o símbolos de la Pasión. El pintor refleja su mae
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EL ÉXTASIS DE SANTA TERESA

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EL ÉXTASIS DE SANTA TERESA CONTEXTO HISTÓRICO -Autor: Gian Lorenzo Bernini (1598-1680) -Cronología.  Siglo XVII (1647-1652) -Tipología.  Grupo escultórico -Tema : Religioso -Estilo: Barroco -Material: Mármol, bronce -Localización. Capilla Cornaro  en la iglesia de Santa María de la Victoria. Se  representa  en el altar de esta capilla el éxtasis experimentado por Teresa de Ávila  que  en un momento  de gran concentración mística  la hizo levitar sintiendo  como  se le aparecía un ángel que le atravesaba el corazón con un dardo de amor divino experimentando por una parte dolor y por otra un gozo intenso   La obra fue un encargo del cardenal Cornaro  para que  presidiera la capilla de su tumba y de su familia poco después de  la canonización de la santa en 1622. ANÁLISIS FORMAL El grupo escultórico está   rodeado de muros  y  columnas de mármol veteados  ( riqueza de materiales)  y  se encuentra dentro de un  retablo-transparente en el que la luz entra d
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El entierro del Conde de Orgaz

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EL ENTIERRO DEL CONDE DE ORGAZ CONTEXTO HISTÓRICO: Nombre: El Entierro del Conde Orgaz Autor:   El Greco (Domenikos Theotokopoulos) Estilo:  Manierista Fecha: 1586-1588 Localización: Iglesia de Santo Tomé (Toledo) Datos técnicos: Óleo sobre tela, 4,80 x 3,60 m. El origen del cuadro hay que situarlo en el encargo que Andrés Nuñez de Madrid (Párroco de Santo Tomé) realiza a El Greco en 1586 para que pinte un lienzo que iba a ir situado en una capilla lateral de la citada iglesia parroquial. ANÁLISIS FORMAL Este cuadro está dividido en dos grandes zonas, por un lado en la parte alta se observa una zona celestial en donde aparecen Cristo, la Virgen, santos y otros personajes ya fallecidos. En la parte inferior, la terrenal, se representa un entierro rodeado de personajes, unos eclesiásticos y otros civiles. La técnica empleada es óleo sobre tela. ANÁLISIS ESTILÍSTICO Luces de apariencia artificial:  Fenómeno que indica la artificiosidad e intelectualidad que
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pintura renacentista

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LA CAPILLA SIXTINA   I. CLASIFICACIÓN DE LA OBRA    -Frescos de la  Bóveda  de la Capilla Sixtina.  -Miguel Ángel  -Técnica. Pintura mural al fresco   -Localización San Pedro del Vaticano.  -Cronología: 1508-1512 -Estilo: Pintura del Cinquecento -La  construcción de la Capilla  Sixtina data de 1470  por  iniciativa del Papa Sixto IV. En estos muros se " enfrentaban"    escenas de la vida de Moisés, en un lado, con otras de la vida de Jesucristo, en el otro, es decir la ley Antigua y la ley Nueva. . El techo  se  decoró de azul con representaciones de estrellas .  2. ANÁLISIS FORMAL    La capilla es de planta rectangular de algo más de 40 metros de largo por casi 14 metros de ancho y 20 metros de altura.   Para decorar una superficie tan extensa, Miguel Ángel   optó por crear una arquitectura pintada o fingida. Así, en primer lugar, en las cuatro pechinas de las esquinas representa cuatro escenas del Antiguo Testamento que narran la salvación del pueblo
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LA CATEDRAL DE NOTRE DAME   CONTEXTO HISTÓRICO       Cronología: 1163-1250. Siglo XII-XIII Tipología : Arquitectura religiosa        Fue comenzada en 1163 bajo el patrocinio del obispo  Maurice de Sully , sin embargo su fachada occidental es del siglo XII. ANÁLISIS FORMAL La planta:  El interior  tiene cinco naves  con un sistema constructivo abovedado  ,  presenta  doble deambulatorio o girola que rodea al coro .  En la entrada occidental un nartex con doble pórtico cubierto con bóvedas sexpartita   flanqueado por torres. De las cinco naves  la central es más ancha con  bóveda sexpartita  y las laterales de bóveda cuatripartita   con una relación o proporción de nave central igual a dos naves laterales,   por tanto espacio proporcionado. El transepto que no sobresale al exterior tiene  una sola nave con  tramos de  bóvedas sexpartita y tramos de bóveda cuatripartita.   Las cubiertas de crucería sexpartistas  dividida en seis plementos  o cuatripartitas con c
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